Atelier 19-12-2010

Howard Hodgkin, Time and Place - schilderijen 2000-2010

Ik bezocht onlangs de expositie van Howard Hodgkin in het De Pont Museum te Tilburg. Voor mij was Hodgkin nog een grote onbekende. Ik heb echter genoten van zijn werk.
Hieronder plaats ik de aankondiging van de tentoonstelling (website De Pont) en enkele foto's. De expositie is een echte aanrader. De expositie duurt t/m 16 januari 2011.


‘Schilder niet het object zelf, schilder de uitwerking die het heeft’


Deze tentoonstelling richt zich op Howard Hodgkins schilderijen van plaatsen en momenten in de tijd als subjectieve uitingen van een visuele ervaring. De tentoonstelling bestrijkt de afgelopen tien jaar in de loopbaan van de kunstenaar en omvat veel schilderijen die niet eerder voor een breder publiek te zien zijn geweest, waaronder een reeks sterk nieuw werk dat is voortgekomen uit de reeks Home, Home On the Range uit 2008. Als geheel zullen de werken inzicht geven in de fysieke én de emotionele lading van Hodgkins kunst die hij weet te bereiken door zijn gebruik van schaal, zijn gevoeligheid voor licht en zijn vermogen om schilderkunstige equivalenten van diepte en sfeer te creëren.


In de afgelopen jaren is Hodgkins werk op tentoonstellingen ofwel in termen van specifieke genres of types – interieurs, grote schilderijen – ofwel als volledige overzichtstentoonstelling gepresenteerd. Howard Hodgkin: Time and Place biedt een frisse kijk op het werk van de kunstenaar en laat zien dat zijn betekenis als een van de meest vitale, fascinerende schilders van onze tijd onverminderd groot is.


Howard Hodgkin werd in 1932 in Londen geboren en bezocht de Camberwell School of Art and de Bath Academy of Art, Corsham. In 1984 vertegenwoordigde hij Groot-Brittannië op de Biennale in Venetië. In 1985 ontving hij de Turner Prijs. Ruim veertig jaar lang is zijn werk internationaal tentoongesteld en het bevindt zich in belangrijke openbare en particuliere collecties over de hele wereld. Museale tentoonstellingen waren onder meer Paintings 1975-1995, die werd georganiseerd door het Modern Art Museum in Ford Worth en opende in het Metropolitan Museum of Art in New York, en vervolgens naar Fort Worth, Düsseldorf en Londen reisde, en een overzichtstentoonstelling in het Irish Museum of Modern Art (2006), Tate Britain and het Museo Nacional Centro de Arte Reine Sofia in Madrid.


Howard Hodgkin Time and Place is georganiseerd ism Modern Art Oxford en the San Diego Museum of Art, waar de tentoonstelling vanaf februari 2011 te zien zal zijn. Bekijk de website van Howard Hodgkin.

Nieuwe website Fred Geven

Fred heeft een nieuwe website. Het ontwerp voor de website werd gemaakt door Alva Design.
Het is een hele mooie website geworden die prima past bij het werk van Fred. Bezoek de website maar eens: www.fredgeven.nl

E.M. Galerie 10 jaar (2000-2010) Part 1

E.M. Galerie viert dit jaar haar tienjarig bestaan als podium voor hedendaagse beeldende kunst. In die periode toonde de galerie werken van ongeveer honderd kunstenaars uit binnen- en buitenland. Van jong tot gerenommeerd, van prestigieus tot avant-gardistisch. Enkelen van hen zijn inmiddels internationaal vermaard. Al met al richtte galeriehoudster Elzbieta Middel meer dan zeventig exposities in, soms in groepsverband maar meestal solo. Afwisselend schilderijen, tekeningen, grafiek, keramiek, beeldhouwwerk en installaties.

Om luister bij te zetten aan het tienjarig bestaan, wordt er dit jaar een tweetal overzichtsexposities georganiseerd. Daarin worden werken getoond van een selectie van kunstenaars die in de galerie geëxposeerd hebben. Van ieder van hen zijn twee werken te bezichtigen: een die deel uitmaakte van een eerdere expositie en een recent werk. Op deze wijze wordt niet alleen de artistieke ontwikkeling van E.M. Galerie zichtbaar, maar valt ook de voortgang in het werk van de betreffende kunstenaars te ontwaren.

De eerste expositie – Part I – laat werken zien van kunstenaars die in de periode 2000-2005 in de E.M. Galerie exposeerden: Fons Hoiting, Ina Kooper, Zoltin Peeter, Roel Sanders, Halina Zalewska, Aldona Stachowska, Mishig Togooch, Krystyna Piotrowska, Roman Romanyshyn, Andrzej Zalecki, Paul Corvers, Rienold Postma.

 

 25 x 30 cm, olieverf op linnen

Leon Adriaans

In mei dit jaar wandelde ik door het Bossche Broek. Daar ben ik over het erf gelopen waar de boerderij van wijlen Leon Adriaans (1944-2004) staat. In de vogelhuisjes die daar in de bomen zijn bevestigd en de afbeeldingen op staldeuren herken je meteen zijn hand. Voor meer info over Leon Adriaans zie: Leon Adriaans

What's Happening? 'Micro Moment'

Verwachting als spektakel.
Hoe bewust beleven we de omgeving die we dagelijks bezoeken en passeren? Met een doel in ons vizier verplaatsen we ons van A naar B, zonder al teveel aandacht te besteden aan dat wat we passeren. Maar welke momenten zijn het die ons dagelijks het meeste bijblijven?

Micro Moment is een korte interventie in de dagelijkse gang van zaken, waarin het moment van de verwachting centraal staat. Het werk komt voort uit mijn interesse voor de intensivering van de dagelijkse realiteit. Kleine veranderingen zoals met blote voeten fietsen of met een hoed op wandelen kunnen ervoor zorgen dat een dagelijkse routine op een intense en bewuste wijze kunnen worden beleefd. Veel doen we op de automatische piloot en zijn daardoor niet altijd bewust van het moment. Met Micro Moment wil ik juist deze momenten benadrukken. Door het aftellen met een megafoon op straat creëer ik een moment van verwachting, waarbij het aangekondigd spektakel lijkt te ontbreken. Voor mij is het de verwachting zelf dat verworden is tot het spektakel.

Micro Moment is onderdeel van 'What's Happening' georganiseerd door kunstplatform bART, waarbij kunstenaars zijn uitgenodigd tijdens Theater Boulevard in de stad Den Bosch interventies uit te voeren. Zaterdag 14 en zondag 15 augustus zijn de foto's van Micro Moment van 15.00 tot 18.00 uur te bezichtigen in de expositieruimte van bART Hekellaan 2. Ook kunnen de foto's bekeken worden op www.bartophetweb.nl.

Fotografen: Paul Corvers, Paulien Weijs, Gabriëlle Barros Martins, Cristiana Zanelli, Michelle van Kemenade, Lara de Greef, Wessel Maas en Sylvy van Bochove.

leke Trinks

Gekoesterde Schoonheid

Onlangs heb ik de tentoonstelling 'Gekoesterde Schoonheid' in het Noordbrabants Museum bezocht. De getoonde werken komen allemaal uit particulier bezit en zijn vaak niet eerder zijn tentoongesteld. Het zijn werken uit Gouden Eeuw tot en met de hedendaagse kunst. Erg mooi om dat allemaal bij elkaar te kunnen zien. Mijn persoonlijke voorkeur betrof de werken van Armando, Modigliani en Gerrit Benner (hieronder).

Peter Geerts bij de Twee Wezen te Enkhuizen

Zondag 4 juli was de laatste dag van de expositie van Peter Geerts bij de Twee Wezen te Enkhuizen. Het was een prachtige dag. Zo'n dag waarop je gaat wandelen, fietsen of een terrasje pakken. De expositie van Peter wilde ik echter beslist zien. Dus de 150 km van Den Bosch naar Enkhuizen maar gereden. Bovendien, ik was nog nooit in Enkhuizen geweest. Het was de moeite waard. In het oude weeshuis (zie foto hiernaast) met kleine geschakelde ruimten was de expositie op een evenwichtige manier ingericht waardoor het prachtige werk van Peter (Peer) goed tot zijn recht kwam. Hieronder voeg ik nog enkele foto's toe die een goed beeld van de expositie geven.

Begrijpelijke beeldtaal van Peter Geerts

Peter Geerts is een collega en vriend van me die tot en met 4 juli exposeert in Enkhuizen bij de Twee Wezen. Wie het wil zien moet zich dus haasten. De recensie die over de expositie in het Noord Hollands Dagblad verscheen is een goed en helder verhaal over het werk van Peter. Ik zet het daarom graag op dit blog.

Begrijpelijke beeldtaal van Peter Geerts

Beeldend kunstenaar Peter Geerts omschrijft zijn schilderkunst als een vorm van 'synthetisch concretisme'. Een moeilijke formulering. De schilderijen zelf spreken gemakkelijker (beeld)taal.

De werken handelen over de schilderkunst, over het zoeken naar de meest zuivere vorm van verbeelding van wat waargenomen is. Je ziet een samengaan van expressief, gevoelig schildergebaar met weldoordachte strakke vlakken en banen. Zo ontstaan weerbarstige harmonische composities. De doeken dragen de totaal vereenvoudigde beeldtaal waarvoor schilderkundige pioniers als Kandinsky, Mondriaan en Malewich de weg bereid hebben. Kunstenaar Geerts komt naar voren in het kleurgebruik, de licht- donkercontrasten, de ruimtebehandeling maar vooral in het afgewogen schildergebaar.
Peter Geerts woont en werkt al jaren in Zwolle. Eind zeventiger jaren studeerde hij drie jaar aan de beroepsopleiding Tehatex in Tilburg. Hij koos echter voor het vrije kunstenaarschap en studeerde in 1982 alsnog af aan de Academie voor Beeldende Kunst en Vormgeving te Den Bosch.
Deze recente werken zijn een beeldend vervolg op de schilderijen die Geerts in 2005 op de tentoonstelling 'Innenraum' in Kunstcentrum De Twee Wezen exposeerde. De toen al ontluikende ontwikkeling naar steeds monumentaler fundamentele schilderkunst heeft zich verdiept. Het monumentale blijkt echter niet meer louter in de grote schaal van het beeldvlak maar ook in het grote schildergebaar, de ruimtelijkheid en de helderheid van de composities. In die zin hebben zelfs de twee kleine werken op de bovenverdieping monumentale kwaliteit.

Statisch
Geerts streeft ernaar verschillende waarnemingsniveaus te verbeelden in statische schilderkunst die je in een blik kunt overzien. Hij gaat een schilderkundig avontuur aan waarin emoties, herinneringen maar ook horen en zien, verwerkt worden via fundamentele beeldelementen als kleur, vorm, lijn, verhouding, licht en ruimte. In het spanningsveld tussen wat er geschilderd is en wat kleuren, vlakken en schildergebaar oproepen betrekt hij de beschouwer.
Op de entresol hangt een heerlijk naar olieverf geurend schilderij uit de serie "Monologue interieur'. Het is een van de meest hechte composities binnen de tentoonstelling. Als geen ander weerspiegelt de beeldopbouw het zoeken van Geerts naar het zuivere schilderen. Het werk is een beeldend antwoord op zijn vragen, zoals naar de juiste balans tussen emotioneel schildergebaar en rationele, constructieve elementen. Maar ook de kleuren en kleurcontrasten, hebben zo onnadrukkelijk en verstild, precies de goede plaats gekregen in de compositie datje als kijker denkt: 'zo moet het en niet anders'.

Lida Bonnema

Projectruimte voor actuele kunst te 's-Hertogenbosch

Sinds kort is er weer een nieuwe expositieruimte in Den Bosch geopend. Het is een projectruimte van Ten Bosch initiatief en functioneert als presentatieplek voor actuele kunst. De ruimte van 65 m2 bevindt zich in de binnenstad van Den Bosch aan de Triniteitstraat 6. De ruimte werd opgericht in augustus 2009; een initiatief van Joris Ten Bosch en Max Ten Bosch. De eerste expositie werd geopend op 28 maart 2010 met als exposant Han Sterrenburg.

Galerij de Kort

Hieronder enkele foto's van de expositie van het werk van Jos Blersch en dat van mij bij Galerie de Kort te Bladel (van 20 maart t/m 18 april 2010).